中国绘画是中国文化的重要组成部分。它根植于民族文化土壤之中，以毛笔、水墨、宣纸为材料，用高度的概括力与想象力，大胆而自由地打破时空限制，形成了中国传统绘画独特的艺术魅力。
　　中国绘画发展至明、清时期，文人画日益占据画坛主流。在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位，在思想上强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，强调人品画品的统一。在文人画思想的影响下，更多的画家把精力花在追求笔墨情趣方面，并且注重将绘画与诗、书、印融为一体，形成了独特的绘画样式。作为中国古代绘画的最后辉煌，清代流派纷呈、名家辈出画坛已呈现发生奇变的倾向，为近代中国绘画的改革作好了准备。
　　安阳博物馆古代书画收藏历经数十载，积淀不菲，尤其明清两代，不乏名家力作。诸如明代画家俞大年、种松道者靖，清娄东派画家董邦达、董诰父子，常州派画家恽冰，扬州画派中黄慎、闵贞、边寿民等，宫廷画家禹之鼎、汪承霈，海派画家杨伯润、黄均、黄山寿，及指画创始人高其佩、其传承人李世倬等名家作品。在此，我们撷取馆藏佳作30余件，与观众同品。
　　此次遴选出的30余副作品中，多有代表性。如程淓之山水、边寿民之芦雁、李育之花鸟、恽冰之牡丹、黄坚之兽、于克勤之兰等。技法上则有工笔画、写意画、没骨画、指头画等。颜色上除水墨画外，还有青绿、浅绛、泥金作品。值得一观。
　　在展品说明中，则从作者和作品的角度，对展品进行了详尽介绍。以期适应各类型观众的需求。

展厅通景

展厅第一部分

展厅第二部分

展厅第三部分

展厅第四部分

清周镇岳设色兰石图轴

清恽冰工笔牡丹图轴

清高其佩指画山水人物图轴

清黄山寿青绿山水四条屏