展览时间：2017年10月18日——11月21日
展览展厅：三楼 四号厅
主办单位：河南省文物局   安阳市文物局
承办单位：安阳博物馆      洛阳博物馆
              开封博物馆    台北历史博物馆
协办：中华海峡两岸文化资产交流促进会
支持：安阳海关
 

 
前 言

 大抵艺事，最初纯有古人，继则溶古人而有我，终乃古人与我俱亡，始臻化境。

                                                          ——张大千

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，被徐悲鸿赞为“五百年来第一人”。从中国传统文人画入手，张大千早年广泛临习唐、宋、元、明、清传统绘画，尤得石涛、八大山人的精髓，其题材涉及山水、花鸟、人物，绘画风格兼通工笔、写意、水墨。在中国传统绘画内容方面，大千先生集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术于一体，可谓是中国传统绘画的集大成者。

大千先生不但精于传统，更勇于求新求变，尤其是晚年的泼墨泼彩风格已从具象而近乎抽象，为中国近现代水墨画开创了崭新的境界，和西方绘画潮流相呼应，他在艺术创作方面的深度和广度及风格的多元性，为后人研究、学习、收藏其艺术作品，提供了取之不竭的艺术宝库。台北历史博物馆珍藏着大千先生晚期作品百余件，多为其旅欧期间所创作，展现了大千先生的绘画风格由成熟写意演变至泼墨泼彩的历程，弥足珍贵。此次展览正是选取了张大千先生的代表作品进行展出，以飨观众。
 

第一部分   写像·抒怀

大千先生一生画过百余幅的自画像，是中国近现代水墨画家中留下肖像画最多的画家之一。他在不同时期、运用不同风格，表现出面貌各异的自我，有极为逼真的画像，也有化身山林中的高士、扮作其他人物等。这些画像不仅是他生命阶段的记录，也透过画中形象的塑造，表现个人风格或定位。甚至他也常将自画像作为馈赠之礼，使其成为社交媒介。透过这些画作，不仅可以看到画家在不同阶段的相貌，更可一窥画家心中自我期望的理想形象，或偶发新鲜尝试的趣味。除了写像之外，在张大千的小品中，也经常将自己与友人化身为画中的点景人物，藉此描绘共游之忆或抒发己怀。结合写像与这些具个人性的抒怀小品，可提供探索张大千内心世界的一扇窗。

          六十七岁自画像  1965年  长136.6cm  宽61.8cm   立轴
 

第二部分 游历·筑梦

张大千出生于四川，后于上海拜师学艺并崭露头角，盛年赴敦煌临摹艺术宝库，而后旅居海外，晚年定居台湾。大千先生一生四处游历，多为以各地名山胜景为基础进行创作，包括了追忆家乡景致，或旅欧记游等，甚至为自己在巴西所营建的理想寓所“八德园”也留下画卷。二十世纪五、六十年代，张大千旅居海外，受西方抽象绘画艺术的影响，探索中国水墨绘画的发展方向。尤其是1957年的眼疾，直接引发张大千先生绘画风格的转变，自此之后少精笔工细之作，多以写意为主。随着对水墨画法的深刻体会，逐渐出现大写意，而后开创出泼墨风格。本单元的山水作品，呈现此间画风发展的轨迹与新风格的酝酿阶段，这些作品不仅是张大千个人绘画新貌的转变过程，整体观之，也反映了他以水墨创作，来回应当时所面对的时代新变。

       八德园   1969年  长177.4cm  宽89.4cm   立轴


少妇山  1963年  长43.5cm  宽36cm  
 

第三部分 花姿·荷影

花卉是张大千所擅长的题材之一，他早年学习石涛、八大山人的墨笔写意花卉，把石涛、八大山人二家之法融为一体，凝聚了石涛的苍莽、八大的浑厚，而成自己风体，其中以“荷花”最为人称道。他自敦煌归来后，多致力于设色华丽浓艷，敷染醇厚而线条勾勒严谨的工笔荷花，他气魄雄伟，功力精到，作品趋于精研富丽，亦有大幅花卉作品创作。晚期，他受青绿泼墨山水的启发，突破古人荷画表现的限制，尝试将泼墨泼彩画风运用在荷画上，开拓了中国荷画的新境地。

墨荷  1971年  长193cm  宽103cm  立轴
 

第四部分 书迹·心迹

张大千虽以绘画驰名，但事实上他的书法造诣也极高，且独树一格。其书法追求以篆隶魏碑为基础，再参以黄山谷的笔意，创造出极具个人特色的书法风格。黄山谷书法有二个主要特点，一是结体奇侧，以势取胜，一是注重空间佈白，行气贯通，字字相关。大千先生亦得力于此，所作书法奇横古媚，苍劲多姿，极具变化。本区选取史博馆所藏张大千对联数幅，展现大字舒展气魄，再搭配张大千宴客时所书之菜单，呈显其非正式的书写情状与其生活意趣，值得细细品味。